I. INTRODUCCIÓN
El anime se puede considerar como un arte, que eleva al más alto nivel el espíritu, los sentimientos y pensamientos de aquellas personas que los crean y cuyo fin es el de transmitir todo eso a los televidentes. Está monografía busca ampliar el concepto y las ideas que tenemos sobre anime y el manga, analiza en forma profunda algunos caracteres, tanto desde los inicios del anime como en la época moderna. Con este trabajo se pretende qué quien lo lea con paciencia y con gusto tenga más conceptos sobre los cuales pueda opinar o criticar una serie o película de anime e interiorizarlo en cuanto a los sentimientos que se susciten.
II. ¿QUÉ ES ANIME Y MANGA? (breve historia)
Manga es la palabra con que los japoneses de hoy dicen "comic" o "historieta”. Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor Japonés Hokusai,
Que mezclaba imágenes y texto, posteriormente se continuo utilizando está palabra para otras obras, que cumplían más o menos con estos requisito.
En el periodo de la post segunda guerra mundial, nacen en Japón los Emonogatari, como resultado del contacto entre las historietistas japoneses y las occidentales
Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es conocido, se dio en1947 con Tezuka Osamu, un médico desempleado, que copiando el estilo de Disney, crea una historia de robots que obtuvo un éxito impresionante “El guerrero de la ciencia aparece en New York” y en menos de cinco años, ya había creado más de cinco nuevas series, "exploración marciana” (1954) entre las cuales la más famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy).
Su estilo, que incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, gano una identidad propia con respecto a su "predecesor” norteamericano
III. Los inicios
A los pocos años de la invención del Kinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumiere, se comenzó a investigar en las posibilidades de la animación. Países como Francia, Alemania, Estados Unidos o Rusia, crearon piezas fundamentales que se exportarían a países como Japón. Katsudo Shashin (活動写真, foto de actividad), descubierta en 2005 pero creada entre 1907 y 1912, es el primer trabajo de animación conocido. Durante esta época muda se realizaron los primeros cortos animados, normalmente asociados a caricaturistas políticos y en 1933 llegaría la primera pieza de animación japonesa o anime japonés hablada, Chikara to Onna Yo no Naka.
Los siguientes años estarían, lógicamente, marcados por la guerra, y casi cualquier pieza audiovisual estaría enfocada a un uso propagandístico. En 1948 nacería uno de los estudios más importantes, la Toei Animation y en 1958 realizaría el primer film en color, Hakujaden (白蛇伝, El cuento de la serpiente blanca)
IV. ASTROBOY Y LOS PRIMEROS ÉXITOS
En 1960 Llegaría El Anime Japonés A La Televisión Japonesa Con Mittsu No Hanashi (新しい動画 3つ のはなし, Nhk), Y Tras Ella Llegarían Las Primeras Series, Okami Shonen Ken ( 狼少年ケン, Ken, El Niño Lobo, 1963, Net), Astroboy (1963, Fuji Tv), Mahoutsukai Sari (魔法使いサ リー, Sally, La Bruja, 1966, Net), Mach Gogogo (マッハGogogo, Speed Racer ,1967, Fuji Tv), Ge Ge Ge No Kitaro (1968, Fuji Tv) Y Por Supuesto, Sazae-San (サザエさん, Fuji Tv) Que Comenzó Su Emisión En 1969 Y Todavía, A Día De Hoy, Sigue Emitiéndose, Siendo La Serie De Animación Más Longeva De La Historia. De Entre Todas Estas, Sin Duda, Astroboy, Fue La Más Popular – Su Manga Ha Vendido Desde Entonces Alrededor De 100 Millones De Copias -, Convirtiéndose También En El Primer Éxito Internacional, Emitiéndose Con Muy Buenos Índices De Audiencia En Países Como Estados Unidos O Australia. Osamu Tezuka No Fue Solo Un Creador Fundamental Para El Desarrollo Del Manga, Prácticamente Inventó La Narrativa, Sino Que Sus Piezas Audivisuales Condicionarían Mucho Al Aspecto De Las Futuras Obras Posteriores. Sin Astroboy, Seguramente No Hubiera Nacido Tetsujin 28-Go ( 鉄人28号, 1956, Mitsuteru Yokoyama), Y Sin Él, Ni Mazinger Z Ni Gundam.
Durante Los Años 70 Nacerían Algunos De Los Animes Más Populares Del País, Como Ashita No Joe (1970, Fuji Tv), Arupusu No Shoujo Haiji (Heidi, 1974, Fuji Tv), Lupin Iii (1971, Ytv), Gatchaman (1972, Fuji Tv), Mazinger Z (1972, Fuji Tv), Uchuu Senkan Yamato (1974, Ytv), Candy Candy (1976, Tv Asahi) O Kidou Senshi Gundam (1979, Nbn), Pero No Fue Hasta Los Años 80 Cuando Se Produciría Una Verdadera Revolución.
En 1976, Star Wars, La Conocida Película – Y Saga – De George Lucas, Marcaría Un Antes Y Un Después En El Terreno Del Entretenimiento. No Solo Afincaría Las Bases Del Cine Fantástico Y De Ciencia-Ficción De Los Años Posteriores, Sino Que Daría El Pistoletazo De Salida En Cuanto Al Merchandising Y El Fenómeno Fandom. Curiosamente, En Japón, Ocurriría Algo Similar En Barrios Como El De Akihabara, Donde Empezaría A Gestarse El Origen Del Término Otaku Como Lo Conocemos Hoy Día, Barrio Que Hoy En Día Sigue Siendo Una Referencia Para Todos Los Amantes Del Anime Japonés.
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Las Nuevas Producciones Arrastrarían A Los Nuevos Seguidores A Las Tiendas, Se Afianzarían Los Videojuegos Que Rápidamente Licenciarían Las Producciones Más Populares, Y Tendrían Su Origen Algunas De Las Obras Y Personajes Más Influyentes De La Historia De La Animación, Como Akira Toriyama Con Su Dragon Ball ( ドラゴンボール,1984) O Hayao Miyazaki Y El Estudio Ghibli, Que Arrancaría, De Forma No Oficial Con Una Gran Película, Kaze No Tani No Naushika (風の谷のナウシカ, 1984).
La Lista De Anime Japonés Que Se Exportarían A Otros Países, Marcando A Generaciones De Niños, Sería Interminable, Desde Hokuto No Ken (1984, Toei) Hasta One Piece (1999, Fuji Tv) Pasando Por Captain Tsubasa (1983, Tv Tokyo), Akira (1989, Katsuhiro Otomo), Saint Seiya (1986, Tv Asahi) , Sailor Moon (1992, Tv Asahi) O Shin Seiki Evangerion (1995, Tv Tokyo), Por Citar Unos Pocos Ejemplos
V.
v
Trama
Dentro de las características notables en el
género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto
número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de
televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama
específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.
En la década de 1970, el ánime empieza a tomar un rumbo diferente dentro
del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se
caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil, el ánime
trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un
lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y escenas sexuales. Varias
veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos
de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman
momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las
peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es
para un público adulto se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o
científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros
géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se
tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga o novela ligera tiene
mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos
de éste.
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Romanticismo
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También
se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o
familiares. La mayor parte de las series de ánime pueden tener algo emocional y
connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la
transferencia de sus pensamientos emocionales.10En las series destinadas a un
público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los
personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público
masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una
persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica),
el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy
Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un
concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino
trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje
principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También
hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma como
lo toma la serie Onegai Teacher, que trata de un amor entre una profesora y uno
de sus alumnos.
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Realismo
Aunque es
más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han
tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras
literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser
producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como
tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos
históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es
que en el ánime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las
ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de
entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la
vida. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de
Japón, como Rurouni Kenshin (también conocida como Samurai X), o también de
Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son
ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma
en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de ánime
eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos
como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam, han sido parte de
un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se
ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los
personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en
donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos
por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the
Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude También en animes más maduros como Nana se puede
apreciar a veces el realismo y no ser tan fantasioso.
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Humanidad, naturaleza y tecnología
Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta
también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la
relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo
importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto
se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero
divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser
representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de
propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de
la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los
géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se
puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo,
comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño
ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el
Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en
la serie Ghost in the shell, el concepto de humanidad es mezclado con
tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van
acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el
hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el
ánime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que
dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.